Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse กำเนิดขึ้นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County พิพิธภัณฑ์นั้นก็เช่นเดียวกับหลายๆ แห่งทั่วโลก กำลังได้รับการพัฒนาใหม่ทั้งหมดเพื่อโอบรับไม่เพียงแค่อาคารใหม่ที่งดงามเท่านั้น แต่ยังมีทัศนคติใหม่ต่อคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย
ขอบเขตระหว่างวัสดุ รูปแบบ วัฒนธรรม สัญชาติ และลำดับชั้นของศิลปะหายไป ไม่มีแกลเลอรีของ “เงินในอเมริกาเหนือในศตวรรษที่ 18” หรือ “ศิลปะยุคกลางและเรอเนซองส์ในยุโรปเหนือ”
อีกแล้ว กลับเป็นศิลปะจากยุคสมัย สถานที่ และลำดับชั้นต่างๆ กัน
นิทรรศการผลงานของอเล็กซานเดอร์ แมคควีน (1968-2010) เป็นการตอบสนองที่น่าสนใจต่อความท้าทายของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้ ซึ่งยังเน้นย้ำถึงการมาถึงของแฟชั่นค่อนข้างช้าในฐานะหมวดหมู่ที่ควรค่าแก่การศึกษาในพิพิธภัณฑ์ระดับโลก
มันจับคู่เสื้อผ้าโดย McQueen ซึ่งหลายชิ้นบริจาคเป็นพิเศษโดยนักสะสมหญิงคนหนึ่ง กับคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้ เพื่อเสนอแนวทางที่ McQueen สร้างแนวคิดของเขาขึ้นมา
ตอนนี้นิทรรศการได้มาถึง National Gallery of Victoria แล้ว โดยส่วนใหญ่ของ McQueens ที่จัดแสดงที่นี่ได้รับบริจาคจาก Krystyna Campbell Pretty ผู้ใจบุญด้านแฟชั่นในเมลเบิร์น รายการใหม่นี้กว้างขวาง เรามีรูปลักษณ์ของแมคควีน 120 แบบและงานศิลปะอื่นๆ อีก 80 ชิ้น ภาพวาดและมัณฑนศิลป์เป็นดาวเด่นในการแสดงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดที่งดงามของฌอง-บาติสต์ เกริซของนักแสดงสาวชาวฝรั่งเศสในชุดสไตล์ตุรกี ซึ่งยืมมาจากลอสแองเจลิส
การจับคู่ภาพซึ่งมีตั้งแต่รูปปั้นกระเบื้องลายครามของอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ไปจนถึงผ้าทอสีทองของรัสเซียที่ฟุ่มเฟือย ขับเคลื่อนจังหวะส่วนใหญ่ เงินกู้ที่สำคัญจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้มาพร้อมกับสมบัติจาก NGV รวมถึงผ้าปักลายมอร์ริสที่งดงามและภาพวาดดอกไม้เนเธอร์แลนด์ที่มีแนวคิดเรื่องของที่ ระลึกโมริอยู่ในนั้น – จำไว้ว่าคุณตาย ชนชั้นแรงงาน McQueen ไม่ได้ไปโรงเรียนศิลปะเป็นครั้งแรกอย่างที่ชนชั้นกลางอาจทำได้ แต่เขากลับฝึกงานที่ Savile Row ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการตัดเย็บเสื้อผ้าตามสั่งของอังกฤษ โดยเชี่ยวชาญการตัดเย็บเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกง เขามีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากจนเมื่อเขาสมัครเป็นติวเตอร์เทคนิคที่โรงเรียน
สอนศิลปะ เขาได้รับเชิญให้ลงทะเบียนเรียนในระดับปริญญาโท
และด้วยเหตุนี้การออกแบบแฟชั่นระดับสูงของ McQueen จึงถือกำเนิดขึ้นและเป็นที่ถกเถียงกันบ่อยครั้ง
นอกจากวิธีการแต่งตัวใหม่ๆ สำหรับผู้หญิงแล้ว McQueen ยังมอบแนวทางใหม่ๆ ในการนำเสนอแฟชั่นให้กับเรา: บนรันเวย์ที่มีแนวคิดสูง ภาพยนตร์แฟชั่น การฉายสด และการนำ Aimee Mullins นักกีฬาพาราลิมปิกขึ้นบนรันเวย์ ทำให้เกิดรูปแบบความงามใหม่ๆ
“มิธอส” สำรวจคอลเลกชันสามชุดผ่านตัวกรองตำนานและเทววิทยา แมคควีนชอบทำให้ปัจจุบันแปลกด้วยการผสมผสานองค์ประกอบจากการปฏิบัติทางศาสนา แม้กระทั่งอคติจากอดีต
ทุกสิ่งตั้งแต่เทวดาไปจนถึงปีศาจ ตั้งแต่การเผาแม่มดไปจนถึงพิธีกรรมของคาทอลิกอาจรวมอยู่ในการออกแบบ การประดิษฐ์ หรือรันเวย์
สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงแหล่งข้อมูลทางศิลปะเพื่อสร้างแนวทางใหม่ในการมองและปรากฏตัวสำหรับผู้หญิง “ฉันต้องการให้คนกลัวผู้หญิงที่ฉันแต่งตัว” เขากล่าว
มีการแสดงภาพถ่ายหลังเวทีอย่างใกล้ชิด แสดงให้เห็นว่านางแบบและเพื่อนๆ สวมใส่เสื้อผ้าอย่างไร ที่นี่ “รำพึง” ไม่ใช่แบบจำลองบ้านหรือคนสนิทที่สง่างามอีกต่อไป แต่เป็นภาพสะท้อนทางวัฒนธรรมทั้งชุด
ส่วนที่สามและส่วนสุดท้ายเรียกว่า “เรื่องเล่าเกี่ยวกับแฟชั่น” ที่นี่เราเห็นภาพจินตนาการที่แผ่ขยายไปทั่วไซบีเรีย ทิเบต และสถานที่แปลกใหม่อื่นๆ
ในส่วนนี้ McQueen อาจถูกกล่าวหาว่ามีการจัดสรรทางวัฒนธรรม แต่นี่จะไม่ยุติธรรม
แทนที่จะเป็นความเหมาะสม การออกแบบแฟชั่นของเขาเกี่ยวกับจินตนาการ และแฟนตาซีจบลงด้วยดี ทำให้สิ่งต่าง ๆ จากเพศหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งไปจนถึงเรื่องเพศอยู่นอกศูนย์กลางหรือแปลกประหลาด ดังนั้นเราจึงตระหนักถึงความสอดคล้องที่เปราะบางที่เรามีระหว่างตัวตนและรูปลักษณ์ภายนอกของเรา
ในฐานะที่เป็น Catherine Brickhill นักออกแบบคนแรกที่ McQueen ว่าจ้างให้ทำงานเกี่ยวกับฉลากของเขาในแคตตาล็อก McQueen
เจาะลึกถึงความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมของเรากับวัฒนธรรมอื่น ไม่ใช่การจัดสรรทางวัฒนธรรม แต่เป็นการเปิดกว้างและความอยากรู้อยากเห็นที่จะสำรวจและเฉลิมฉลอง มันคงไร้สาระพอๆ กับการกล่าวหาว่า McQueen เกลียดผู้หญิงที่นี่พอๆ กับที่อ้างว่า Elsa Schiaparelli เกลียดผู้หญิงเพราะแต่งตัวให้พวกเธอในชุดขาดๆสื่อถึงการทำร้ายหรืออุบัติเหตุในช่วงทศวรรษที่ 1930
แม็คควีนให้เสื้อผ้าแก่เราไม่ใช่แค่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็น “การออกแบบท่าเต้นที่หลอกลวง” ซึ่งองค์ประกอบชายและหญิงมารวมกันเพื่อยกเลิกอีกสิ่งหนึ่ง
ดีกว่า
ในยุคที่ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางเพิ่มขึ้น การฝึกอบรมสายอาชีพ และขอบเขตการวิจัยและการสืบสวนแคบลง นิทรรศการนี้แสดงให้เราเห็นว่านักออกแบบที่ยิ่งใหญ่ก้าวไปไกลกว่าความดีได้อย่างไร
Credit : สล็อตเว็บตรง100 / ดูหนังฟรี / 50รับ100
